发布时间:2018-04-03 新闻来源:张雄艺术网北京站专稿
摘要:2018年4月3日,山水画家朱大明签约张雄艺术网,授权张雄艺术网为其艺术家数字资产管理服务官方网站,张雄艺术网将为他建立个人艺术家官网数据库。
山水画家朱大明签约现场
张雄艺术网北京报道 2018年4月3日,山水画家朱大明签约张雄艺术网,授权张雄艺术网为其艺术家数字资产管理服务官方网站,张雄艺术网将为他建立个人艺术家官网数据库。
艺术家简介
朱大明,静心阁主人,昆嵛山民,山东烟台人。现居北京,为荣宝斋画院范扬工作室画家,山东省美术家协会会员,中国美术家协会会员申报中。
2017年
《故园追梦·写意烟台》入选2017全国中国画(写意)作品展(入会资格)(中国美协)
《宜居之城·追梦》入选纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展。(中国美协)
《阳光总在风雨后》入选写意中国·大美辽宁——第二届中国画水墨画大展。(中国美协)
《最美故乡·烟台》入选乡风墨韵·全国中国画作品展。(中国美协)
2016年
《家山追梦系列》入选2016全国中国画作品展。(中国美协)
《家山追梦系列》入选“吉祥草原.丹青鹿城”全国中国画作品展。(中国美协)
《追梦》入选首届“写意·苏州”(人物篇)中国画双年展(合作)(中国美协)
《家园》获“我爱丹青”第二届全国中国画展获优秀奖。
2015年
《梦中家园》入选“翰墨齐鲁”全国中国画展(中国美协)。
《仙居》入选“吉祥草原.丹青鹿城”全国中国画展。(中国美协)
《故山寻梦》入选“2015年全国中国画展”。(中国美协)
《家山寻梦》入选“古蜀文脉墨韵天府”全国中国画展。(中国美协)
《寻梦家园》参加“重温经典”第二届.娄东(太仓)全国中国画展(山水画)作品展,被评为优秀奖(最高奖)。(中国美协)
笔随心动,意境生发
山水画是中国文化的精髓之一,也是最能直观地表现中国人审美观念的方式。但不可否认,百年来的中国文化经历着冲击、改造、融合、新生的过程,传统的绘画也相应的发生着变化。在这场前所未有的风云际会中,中国画呈现出以变化、融通、回归为特色的发展路径。
山水画在长远的发展过程中,凝结了历代无数画人所倾注的情感和思考,所以其传统尤为完善并自称体系,所以想要有所推进也尤为困难。这一选择更能看出朱大明对自己的挑战。
想要在古典文人画风的强大传统势力之下向着现代艺术语境进化,这无疑是一个巨大的挑战。目前画家们面对的难题是:既要达成在视觉图式上的当代性转换,同时又要在精神传统上达成对传统精髓的回归,使得当代山水画在写实一脉主流走向的基础上,再次向着传统文人画的精神表达迈进。
朱大明对此心里是十分明白的。所以他的创作,也一直针对着这两个貌似不同的方向,做着自己的努力。
从画面来看,朱大明十分注重具有当代性的图式构建。他往往采取各种不同的视角入画,力图增大画面容量,将绵延不绝和层峦交叠的崇山峻岭尽收画面。
他在构图上,往往将山峦触及到画面的顶端,再以烟云或水天一色充塞有限的空白,构成了开阔、深远、极目天外的宏大景观。
在朱大明的创作中,人们首先看到的便是借由山体或建筑对画面明确的分割,山体大多以近于三角形、梯形、方形等几何形体。这些几何结构自身视觉上的稳定性,使得他稳重而悠远的文化气质与山水对象的精神特征达到了巧妙的契合。
他正是通过对形体关系的丰富组合、点线面三者关系的节奏控制、对虚实关系的层层递进,而达到了画面微妙的丰富性。
现代的构成意识为他的创作提供了一个广阔的空间,在以线条和块面水墨为基调的基础上,他既呈现出灵动悠远的山水气质,同时也由此再现了东方传统的精神追求。
他的当代构成方式与蕴含精神本体的哲学意味也借这一手段而统一到了一起。
朱大明的山水画创作,较多地将艺术视野投向了气势纵横的山水和前人不同,他笔下的山水没有明显的地域特征,既有北方山水旷达超迈的性格,也有西部山水荒寒苍凉的意象,也有南方山水灵动幽寂的气质。
各种情绪交融,在画面中互相共鸣,形成了朱大明绘画独有的精神气质。这种气质既不同于北宗的扎实但易板结,又不同于南宗的灵动但易张狂。
在对传统的学习的过程中,使朱大明就像走在南北之间的钢丝上,小心翼翼但又悠然自怡。正是这条结实的钢丝逐渐引导他走向了个性化山水模式的创造,进而升华为他对山水画自我面貌的自觉追求。
其次是对山水形体的提炼和概括。在他的画里,把山水对象的形体抽象为块面与线条的视觉组合。大量使用了几何形体的物象结构,而又不放弃了对传统皴法的追求。
到今天,在山水技法的完善和精神内涵被赋予的前提之下,对山水画的追求已经很明确的从“质有”转向了“趣灵”,对质地的真实性的表现不再是山水画家最为关注的问题,这本身也是当代性的一个体现。